CALENTANDO MOTORES: LA PUBLICIDAD Y LOS ESTEREOTIPOS ANDALUCES
KH7 Y LOS MORANCOS? QUE PAPEL TIENE CADA UNO?
Las personas de Andalucía están frecuentemente sujetas a estereotipos en los medios y la ficción audiovisual, como ser considerados artistas, vagos, fiesteros e incultos. Estos estereotipos, según el texto, pueden afectar la percepción de los andaluces, especialmente cuando se presentan en programas dirigidos a niños, contribuyendo así a la estigmatización desde una edad temprana. Se sugiere la necesidad de una representación más precisa y diversa de la identidad andaluza en los medios y la cultura popular, especialmente para audiencias jóvenes.
La publicidad es un proceso de comunicación que intenta fomentar la venta de un artículo, producto o servicio a través de los medios de comunicación. Nos meteremos de lleno en La Publicidad, sus recursos y estrategias.
FOTÓGRAFO:El fotógrafo es la persona profesional que da valor artístico a la fotografía, al seleccionar el tema y controlar la iluminación, el encuadre, la distancia, el ángulo, la disposición de los objetos y otros elementos expresivos propios de la fotografía.
Veamos estos conceptos:
TIPOS DE PLANOS
En fotografía y en cine, el plano refiere la proporción que tiene el objeto o personaje dentro del encuadre, estos nos indican que sección de la imagen aparecerá en la toma y cuáles son los mejores cortes que se pueden realizar sin que se descuide la proporción adecuada y que la misma conserve la estética de la imagen.
Aunque algunos términos pueden variar según la región del mundo, son similares en casi todos los lugares. Estos son:
General (PG)
Plano Entero (PE)
Americano / Tres Cuartos (PA)
Plano Medio (PM)
Primer Plano (PP)
Primerísimo Primer Plano (PPP)
Plano Detalle (PD)
Cada uno de los planos fotográficos cumplen una función más allá de la estética si se saben utilizar de forma adecuada. Cada plano se utiliza según la expresividad que se busque en la imagen. Esto se aplica tanto en fotografía como en video.
LA ANGULACIÓN DE LA CÁMARA
Es la forma de como esta situada la cámara enfocando a un personaje.
Podemos diferenciar tipos de planos según el ángulo de toma o el punto de vista en el que colocamos la cámara. Esos diferentes tipos nos permitirán darle una intención determinada a ese plano.
Angulación
Ángulo Cenital: es un plano filmado desde arriba, justo por encima de los sujetos o los objetos. Se encuadra con un ángulo de 90 grados perpendicular al suelo, como si se hubiese captado desde un satélite o un helicóptero. Con este tipo de plano quiere transmitirse una presencia omnipresente en la historia que lo observa todo desde arriba.
Ángulo picado: La cámara graba a una altura un poco superior a los ojos (en el caso de un sujeto) o de la altura media (en caso de los objetos). La cámara se orienta ligeramente hacia el suelo. Se utiliza para transmitir al espectador que el personaje es inferior, inocente, débil, frágil, inofensivo o incluso para ridiculizarlo.
Ángulo contrapicado:Es el plano opuesto al plano picado. La cámara se encuadra enfrente y a una altura ligeramente inferior a los ojos del sujeto, o inferior a la altura media de un objeto. Como si quisiéramos grabar el techo. Sirve para alabar y engrandecer al sujeto u objeto. Como por ejemplo el malo malísimo de la película.
Ángulo Nadir: La cámara se coloca totalmente por debajo del sujeto, con un ángulo perpendicular al suelo. Se usa a nivel estético para dar dramatismo, interés a la escena o dar dinamismo a la acción. Como por ejemplo una persecución.
Ángulo aberrante.La cámara está inclinada unos 45 grados y transmite al espectador inestabilidad, también sirve para darle dinamismo a la escena.
Punto de vista
objetual:La cámara se sitúa como si quien mirase por ella fuese un objeto. (mochila)
subjetivo: La cámara nos muestra lo que ve el sujeto, como si la cámara estuviese en sus ojos. Se intenta meter al espectador en la piel del sujeto.
subjetivo voyeur:nos muestra que están observando a un sujeto a través de un objetivo, una cerradura, unos prismáticos, etc. El observador no es consciente.
indirectos: Se observa el mundo mediante reflejos. Pueden ser en el agua, en un espejo o en un escaparate, etc. Le dan estética a la composición del plano y carga dramática. Normalmente cuando se muestra a un personaje a través de un reflejo es porque se encuentra en una situación no deseada.
Puedes profundizar en la expresividad de planos y angulaciones en la siguiente presentación:
TAREA: Realiza, por parejas, una infografía para explicar brevemente y de manera muy visual los tipos de planos, angulaciones y puntos de vista.
Debes usar la aplicación de diseño gráfico CANVA.
Deberá quedar bien reflejado en qué consiste el encuadre de cada una y para qué sirven o para que se utilizan, es decir, su expresividad.
Puedes buscar información en esta entrada o completar ampliando tu búsqueda en internet.
Debés incluir una fotografía de ejemplo hecha por vosotros/as de cada tipo de encuadre, angulación y punto de vista. NO PUEDEN SER DE INTERNET, DEBEN SER REALIZADAS POR VOSOTROS.
Tienes dos sesiones para completar tu tarea, la de hoy y la siguiente.
La palabra fotografía se deriva de los vocablos de origen griego: phos (luz) y grafis (escritura), lo cual significa escribir o dibujar con luz. La fotografía es la técnica de captar imágenes permanentes con una cámara, por medio de la acción fotoquímica de la luz o de otras formas de energía radiante.
Los primeros experimentos de la fotografía proceden de finales del siglo XVIII, sólo los profesionales podían utilizar las cámaras que en esas épocas eran grandes y pesadas, ya para el siglo XX estaban accesibles para el público general, surgieron las cámaras fotográficas portátiles e instantáneas, además el color blanco y negro de las fotos pasó a ser de color. Hoy en día, existen las conocidas cámaras digitales, que con la ayuda del ordenador, se pueden obtener fácilmente las imágenes.
HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA
La fotografía es un arte que busca resaltar una figura, elementos, paisajes o emociones... cuentan historías o son reivindicativas.
FOTOS CON HISTORIA
Mirad estos dos ejemplos, en los pies de foto tenéis los enlaces donde podréis leer información sobre éstas.
"La cámara entonces, se ha vuelto móvil como el ojo humano, como el ojo del espectador o como el ojo del héroe de la película. De ahora en adelante es una criatura movible, activa, un personaje del drama."
GRAMÁTICA CINEMATOGRÁFICA: PLANO, ESCENA Y SECUENCIA
Podemos estructurar el lenguaje cinematográfico por niveles de organización, similares a otros lenguajes de otras disciplinas:
LETRA --- PALABRA --- ORACIÓN
PLANO --- ESCENA --- SECUENCIA
ÁTOMO --- MOLÉCULA --- COMPUESTO
El plano, o encuadre tiene varias funciones dentro del cine:Permite delimitar lo que el espectador puede observar de la acción realizada. Enfatizar o mostrar detalles de las acciones. Componer ‘a gusto’ del director la imagen, por ende la escena y la secuencia. Modificar el punto de vista o centro de atención del espectador en la película. Permite modificar la profundidad y el espacio.
Dentro del plano intervienen los elementos de composición, mismos que se emplean en las artes visuales y el diseño para generar impacto en el espectador.
El agrupamiento de distintos planos cinematográficos da origen a la escena. Formalmente, diremos que una escena es: Una acción que acontece en un espacio específico, en un tiempo contínuo. Si hay un cambio en la acción global, el espacio o el tiempo; tendremos forzosamente un cambio de escena.
El agrupamiento de dos o más escenas genera una secuencia. En una secuencia, se engloban varias acciones y lugares para construir una narrativa, es decir, las propias secuencias cuentan una pequeña historia; donde las acciones se van sumando para tener un inicio, desarrollo y desenlace.
El tamaño del plano está determinado por la distancia a la que se sitúa la cámara del sujeto, y por la distancia focal del objeto empleado.
El emplear distintos tipos de planos cinematográficos nos ayuda a contar mejor nuestra historia ya que enriquece la expresividad de las acciones y la información recibida permitiendo al espectador comprender la información mucho mejor.
Cada uno de los planos cinematográficos se emplea con una función narrativa.
Nombre y nomenclatura en inglés
Nombre y lnomenclatura en español
Distancia
Uso o función
Extreme long Shot
ELS
Gran Plano General
GPG
La cámara se coloca a una distancia muy lejana del sujeto, permitiendo ver el entorno completo. Muchas veces el sujeto es muy poco visible
Establishing Shot presenta al personaje dentro de un entorno específico. Demuestra la grandeza del ambiente.
Long Shot
LS
Plano General
PG
La cámara se coloca a una importante distancia del sujeto. Muestra al sujeto con su entorno, un poco más cerrado que el GPG
Presenta al sujeto en conjunto con el entrono. Se apoya en otras acciones que ocurren en la escena
Full Shot
FS
Plano Entero
PE
Se muestra completamente al sujeto. Pueden aparecer elementos del entorno inmediatos al personaje.
Nos muestra completamente al personaje. Lo presenta a él y todo su movimiento, la acción que esté efectuando.
American Shot
AM
Plano Americano
PA
Se muestra al personaje de la cabeza a las rodillas. NOTA: no se corta sobre la rodilla, sino debajo o por encima para no alterar el sujeto dentro el plano
Empleado principalmente en los westerns ya que este plano revelaba el arma de los vaqueros de una forma adecuada.
Usualmente se emplea en diálogos complejos o con muchos personajes, ya que permite encuadrar a mas de dos en el mismo plano.
Medium Shot
MS
Plano Medio
PM
Se muestra al sujeto de la cintura hacia la cabeza, cortando un poco arriba o abajo.
Usualmente es para mostrar al sujeto hablando con mucha intensidad o movimientos corporales expresivos. P.e: movimiento de las manos de forma agitada.
Para brindar información importante en un diálogo
Medium Close Up
MCU
Plano Medio Corto
PMC
Se muestra al sujeto de la cabeza a la clavícula aproximadamente
Se emplea para diálogos que implican una cercanía. Se centra solamente en el sujeto y lo abstrae del entorno para darle mayor importancia.
Close Up
CU
Primer Plano
PP
Se muestra el rostro del sujeto.
Generalmente para retratar la expresividad del sujeto. Suele representar intimidad
Extreme Close Up
ECU
Primer Primerísimo Plano
Se muestra una parte en específico del sujeto, un detalle del mismo
Enfatizar algún área específico para reforzar las acciones.
Tight shot
TS
Plano Detalle
Se muestra un detalle en específico de un OBJETO.
Enfatizar un objeto. Suele usarse como INSERT.
Two Shot
TS
Plano Doble
Se muestra a dos sujetos dentro del plano. Suele combinarse con otros (Medium-Two-Shot)
Mostrar un diálogo o la interacción entre dos sujetos
Three Shot
ThS
Plano Triple
PT
Se muestran a tres sujetos dentro del plano. Suele combinarse con otros (American-Three-Shot)
Interacción entre tres sujetos.
Over-Shoulder Shot
OSS
Plano Sobre Hombros
OSS
Se toma por encima del hombro del sujeto.
Usualmente empleado en dialogo entrecortado, o para seguir al personaje en un recorrido o acción específica
Point of View
POV
Punto de Vista
PDV
Es como si la cámara tomara el lugar de los ojos del sujeto
Para introducirnos a cómo el sujeto observa dentro de la película
LA ANGULACIÓN
Normalmente entendemos que la cámara se encuentra a nivel de los ojos, pero la angulación de ésta también afecta a su potencial expresivo. Por angulación entendemos a la posición de la cámara, no a la distancia. Estos ángulos se efectúan con respecto al sujeto u objeto que se está encuadrando.
Ángulos de Cámara. Imagen de comohacercine.blogspot.mx
Nombre y nomenclatura en Español
Colocación en grados con respecto al sujeto (vertical)
Uso
Cenital
Cenital
Se coloca a 0º del sujeto. Totalmente paralela al sujeto
Mostrar una acción desde una vista superior. Connotar altura o debilidad
Picado
Se coloca a 45º del sujeto.
Muestra debilidad o poco poder. Resta importancia al sujeto dentro de la toma
Frontal/Normal
Se coloca a 90º del sujeto. Cámara totalmente perpendicular al sujeto.
La angulación por defecto, más estable.
Contrapicado
La cámara se coloca a 135º del sujeto
Connota poder o dominancia. Incrementa la importancia o predominancia del sujeto en el plano
Nadir
La cámara se coloca a 180º del sujeto
Muestra máxima de poder y dominancia. Llega a ser tétrico.
el uso del zoom:nos acercamos o alejamos sin que la cámara se mueva.
A diferencia del travelling, cuando usamos el zoom de acercamiento, la distancia entre los objetos se comprime, y el efecto es similar al de mirar por unos prismáticos.
Es decir, no es un movimiento natural, como los movimientos de cámara físicos.
La percepción de la realidad y de la distancia entre los objetos cambia a medida que hacemos ZOOM IN o ZOOM OUT.
2. Los movimientos físicos de cámara pueden clasificarse en 2:
Movimientos sobre su mismo eje
Movimientos sobre su soporte
Movimientos sobre el eje
La cámara se coloca sobre un soporte, el mismo que delimita el eje propio de la cámara, sin un desplazamiento de su soporte o aparato. Dicho de otra forma, los movimientos sobre el eje se hacen con una cámara fija
Nombre y nomenclatura
Eje de Movimiento
Uso
Tilt
Es el movimiento de la cámara sobre su eje vertical. Puede ser hacia arriba (tilt up) o hacia abajo (tilt down)
Se usa para revelar objetos verticales.
Paneo
Es el movimiento de la cámara con respecto a su eje horizontal.
Se usa por lo general para seguir elementos en movimiento, o presentar un ambiente muy amplio (panorámico)
Movimientos sobre el soporte
En este tipo de movimientos, la cámara se mueve en conjunto con su soporte, permaneciendo fija con su eje. Podría combinarse con movimientos en sobre el eje para generar trayectorias:
Nombre y nomenclatura en Español
Eje de Movimiento
Uso
Dolly IN
La cámara se mueve con su soporte hacia el frente. Se acerca hacia el sujeto.
·Nos introduce a la escena o a la acción.
·Describe un espacio.
·Enfatiza un elemento dramático o de tensión
·Nos introduce a la mente del personaje.
·Demuestra una trayectoria
Dolly Out
La cámara se mueve con su soporte hacia atrás. Se aleja del sujeto.
·Abstraernos de la escena/Acción.
·Conclusión de una idea o acción.
·Recalcar ausencia o soledad
·Acompañar en su caminar a un personaje
Travelling horizontal
La cámara se mueve sobre su soporte hacia los lados: izquierda y derecha.
·Función descriptiva
·Continuar una acción o darle seguimiento.
Travelling vertical
La cámara se mueve hacia arriba o hacia abajo sobre un soporte (pedestal) o detenida al extremo de una grúa.
·Continuar la acción de un personaje o cambiar el plano elegido.
The psychology of cinematography. Recuperado de: tpub.com
MiqLo (2015) Camera Movements. Recuperado de: forums.autodesk.com¿Hacemos un repaso rápido con Edpuzzle?EL COLOR COMO ELEMENTO COMPOSITIVO EN EL CINE.
Color e iluminación
La intensidad y el color de la luz, así como los contrastes y las sombras son elementos dentro de la puesta en escena que ayudan a contar mejor la historia, y que aportan a la puesta en escena:
Deberás realizar el siguiente ejercicio de edpuzzle. ESPACIO Y COMPOSICIÓNEl espacio donde se desarrolla la acción de la escena es de vital importancia para comunicar las intenciones narrativas de la historia. Nuestra mirada y atención como espectadores se verá influenciada por la composición del plano.
En el caso del cine, podríamos tomar cada encuadre como una pintura. Dentro de la composición en el cine, se busca atraer la vista del espectador hacia un punto o foco específico, evitando que se distraiga con otros elementos de menor importancia.
Con el uso de las líneas (incluida la línea de horizonte) nosotros somos capaces de generar composiciones estáticas o dinámicas. La composición estática es aquella en la que las líneas son primordialmente horizontales y verticales, mientras que una composición con líneas diagonales sería dinámica. Esto debido a que las líneas diagonales generan irregularidad, movimiento e inestabilidad.
Millers Crossing. 1990. Dir. Joel & Ethan Cohen
Inception. 2010. Dir. Christopher Nolan
Reservoir Dogs. 1992. Dir. Quentin Tarantino
Esquemas de composición
Existen diversas reglas o esquemas que ayudan a crear composiciones más atractivas visualmente. Debemos de emplear los elementos compositivos a la par de emplear los esquemas para ayudarnos a contar la historia y dirigir la atención de la audiencia a donde la requerimos.
Ley de los Tercios
Es el esquema de composición más empleado por artistas y fotógrafos. Consiste en dividir el encuadre en 9 secciones, generando puntos de intersección que serán las zonas de mayor interés para el espectador
Esquema de Ley de Tercios
The Road. 2009.
Curva Áurea / Proporción Áurea
Es una espiral, de proporciones logarítmicas que surge con respecto al rectángulo áureo, creado con base al número φ (phi). La composición áurea se rige por crear tensión o un punto de interés entre más se cierre la curva.
Espiral de Fibonacci, o espiral áurea
Full Metal Jacket. Dir. Stanley Kubrick.
Encasillamiento
Se unifican y se encasillan un elemento del cuadro, por lo general el punto de interés, en una figura geométrica simple, asistida siempre por escenografía u otros recursos.
The Graduate. 1969. Dir. Mike Nichols
Fight Club. 1999. dir. David Fincher.
Líneas guía
Emplear líneas y direccionalidad dentro del cuadro para indicar al espectador a dónde dirigir la mirada.
Akira. 1982. Dir. Katsushiro Otomo
Zona de mayor contraste
Generar énfasis en un elemento del cuadro creando contraste. Estos contrastes pueden ser por color o por iluminación.
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