ORDENANDO MI MUNDO IDEAL (3º)

 Si necesitas repasar los elementos de expresión vistos en cursos pasados visita esta entrada  y esta


Simulador de Encuadre

*Recomendado usar en ordenador o tablet.

LA COMPOSICIÓN

Juega a ver que sabes o intuyes de la composición 




    La composición es la distribución de los elementos de una imagen. Componer es ordenar todo lo que la compone para que  se vea como un conjunto y transmita un mensaje  cumpliendo su función comunicativa.
    Según su finalidad hay que tener en cuenta la composición. No es lo mismo un cartel de un concierto que  un anuncio o una obra de arte. 


Son muchos los elementos a tener en cuenta para componer, como el formato, la figura y el fondo, los colores...



LA COMPOSICIÓN EN EL ARTE

 

AQUÍ TIENES UNA IMAGEN INTERACTIVA A MODO DE RESUMEN

                    PRINCIPIOS DE LA COMPOSICIÓN







LA IMPORTANCIA DEL PESO VISUAL


 VEAMOS LOS ESQUEMAS COMPOSITIVOS EN OBRAS DE ARTE

ACTIVIDAD: Identificación y análisis de esquemas compositivos en Obras de Arte.

Ejemplos de composiciones en Pintura

¿ESCOGES LOS VIDEOJUEGOS POR LAS PORTADAS? LA VIDA SECRETA DE LAS PORTADAS

EL COLOR EN LAS VANGUARDIAS DEL SIGLO XX (3º)

 

SESIÓN 4

CALENTANDO MOTORES

EL COLOR EN EL ARTE DE LAS VANGUARDIAS DEL SIGLO XX

el mundo visible es mucho menos interesante que el mundo re-imaginado a través del color

                                    ANDRE DERAIN

ACTIVIDAD: Busca una obra de arte que represente cada una de estas emociones: MIEDO- IRA- TRANQUILIDAD- ASCO - FURIA - TRISTEZA - AMOR - DOLOR. 

Las vanguardias del siglo XX ¿QUÉ SON?
Las vanguardias artísticas son los movimientos de la primera mitad del siglo XX que revolucionaron las artes plásticas occidentales.
A finales del s XIX y principios del XX se inicia un periodo de cambio y evolución en las artes. El mundo cambia y con el su representación. Lo que provoca dicho cambio son las tensiones sociales, políticas y económicas, que son graves durante la primera mitad de siglo (guerras, hambrunas,...). Estas provocan en los artistas su ira, su frustración ante lo absurdo, su necesidad de expresar la dureza del mundo que están viviendo... Ya no les sirven los lenguajes y las formas tradicionales en su plasmación del mundo. El artista busca una forma diferente de expresar las realidades cambiantes, dan valores subjetivos a la forma, el color... nace el fauvismo, expresionismo, surrealismo, dadaísmo... son los ISMOS DEL SIGO XX, cada uno como reacción al anterior.

¿CONOCES EL FAUVISMO?  Busca información y elabora un párrafo con continuidad narrativa que responda a estas preguntas: ¿Qué es? ¿Cuándo? ¿Por qué? ¿Características? ¿Artistas representativos? 

Escribe tu respuesta en el reverso de la siguiente lámina a trabajar de tu cuaderno

ACTIVIDAD: Vamos a realizar nuestra propia obra fauvista, pero antes recordemos los niveles de iconicidad y su relación con las imágenes REALISTAS, FIGURATIVAS Y ABSTRACTAS



Ahora responde la actividad siguiente que tienes en classroom. 



La actividad: Mi obra fauvista O AUTORRETRATO a partir de una foto impresa (color o blanco y negro de tu salón, calle, su hermano/a sentado en la cama…tu mismo)  deberás realizar una interpretación en estilo fauvista. 

Dejemos una palabra cada uno sobre el color, lo primero que se te ocurra aquí

EL COLOR Y LOS MOVIMIENTOS PICTÓRICOS



ATRIBUTOS Y CUALIDADES DEL COLOR (3º)

 ATRIBUTOS Y CUALIDADES DEL COLOR

ATRIBUTOS Y CUALIDADES DEL COLOR: 




Los colores transmiten sensaciones y emociones? que os transmite el amarillo? vamos entre todos a rellenar este mapa mental

SIMBOLOGÍA DEL COLOR:

ACTIVIDAD: Mi emoción coloreada /representar palabra, lugar o sentimiento por medio del color y la forma.

Interesante: El significado de los colores en las obras de arte, el periodo azul y rosa de Picasso.

PSICOLOGÍA DEL COLOR

 ¿Qué transmite nuestra bandera? https://www.equilatera.es/sin-categorizar/psicologia-del-color-que-transmite-bandera-andalucia/



¿CUÁL ES EL ORIGEN DE LA BANDERA LGTB, POR QUÉ TIENE LOS COLORES DEL ARCO IRIS Y QUIEN FUÉ SU CREADOR?



Uno de los principales símbolos de la comunidad LGBT+, sin duda, es la bandera con los colores del arcoiris, pero, ¿cuál es el origen de esta, quién fue su creador y por qué tiene estos colores.

La bandera LGBT fue creada por el estadounidense Gilbert Baker en 1978 y fue utilizada como símbolo de la comunidad, por primera vez, en San Francisco, un año después de su creación. El uso de la misma se extendió a Los Angeles y Nueva York y, para 1990, ya era reconocida como un símbolo global de la comunidad.

De acuerdo a Baker, el diseño de los ocho colores surgió con la idea de transmitir la diversidad e inclusión, a través de “algo de la naturaleza para representar que nuestra sexualidad es un derecho humano”, según declaraciones recogidas por BBC.

Cada color de la bandera tiene su significado: El rojo significa vida, el naranja salud, el amarillo la luz de sol, el verde la naturaleza, el azul la serenidad y el morado el espíritu. Todos estos colores representan la comunidad.


EL COLOR Y LOS ESTADOS DE ÁNIMO

Creéis que los colores representan estados de ánimo? ¿has oído alguna vez la expresión "Estás muy verde" o "¡estás negro/a!"? crees que es racista esta expresión ?
Te reto a que pienses una expresión con color, si no se te ocurre ninguna invéntatela!! pero recuerda, debes justificarla. Cuélgala en tu blog y en padlet, las comentaremos el próximo día en clase. Aquí tenéis un vídeo con algunos ejemplos:






QUE BIEN ME VENDO! 1º ESO

 

¡QUÉ BIEN ME VENDO!

NOS SITUAMOS
 

  • LA PUBLICIDAD

La publicidad es un proceso de comunicación que intenta fomentar la venta de un artículo, producto o servicio a través de los medios de comunicación. 

Ya hemos visto una pequeña introducción de la percepción visual y creatividad con algunos ejemplos en publicidad. 
Ahora nos meteremos de lleno en La Publicidad, sus recursos y estrategias. 

SOY MARCA

¿Qué es un logo?

El termino “logo” deriva de la palabra griega “logos” que significa “palabra”. Un logotipo es un símbolo gráfico que identifica visualmente a una marca, producto, proyecto o empresa, para facilitar su reconocimiento, diferenciarse y transmitir información. 

A la hora de diseñar un logotipo, este debe ser simple, representativo y original. 

¿Qué tipo de logos existen?

1. Logotipos

Un logotipo es meramente una palabra escrita de una forma que favorezca su pregnancia, que sea memorable. Un logotipo usa tipografías o composiciones de palabras para definirse. Pensemos en los logos de marcas como Coca-Cola o Google. Ambas cuentan con un logotipo para identificar su compañía.

2. Isotipos

Un isotipo es un símbolo o representación gráfica que busca resaltar algún significado, valor o concepto de la marca. Nos referimos a la parte más icónica de la representación gráfica de una marca. Este tipo de logos requieren de tiempo y consistencia de uso para lograr posicionarse en la cabeza de los clientes. Este tipo de logo funciona de forma independiente al texto o nombre de la empresa. Pensemos en marcas como Shell, Apple o Nike, que hacen uso de un isotipo desde hace años.

3. Imagotipos

Un imagotipo es el resultado de la unión del logotipo y el isotipo. Hablamos la representación gráfica de varias palabras junto a un símbolo. La parte tipográfica está claramente separada de la parte más icónica y ambas conviven en armonía. Para dar con un ejemplo de imagotipo sólo debemos pensar en el logo de marcas como Amazon o Santander.

4. Isologos

Un isologo es el resultado de la unión del logotipo y el isotipo, pero en este caso las dos partes que lo componen son indivisibles. No lograrían funcionar por separado. La representación gráfica del texto se encuentra tan integrada que actúa como símbolo también. Pensemos en los logos de marcas como Burger King, Nasa o Pizza Hut.



MIRA COMO HA EVOLUCIONADO EL LOGOTIPO DE BATMAN




ACTIVIDAD: Divide tu block en 4 partes iguales, realiza un isotipo o un imagotipo con tus tres iniciales, realiza 4 modelos diferentes en cada espacio variando colores, composición... realiza bocetos en el reverso de la hoja antes de lanzarte al diseño definitivo. 




PROFUNDIZACIÓN: Diseña un isologo

El graffiti y la pintura mural: Banksy

STREET ART

El Street Art o Arte Urbano se refiere a cualquier forma de arte visual creada en espacios públicos, a menudo de manera ilegal, como paredes de edificios, calles, señales de tráfico y otros elementos urbanos. Este arte puede tomar diversas formas, como grafiti, murales, stencils, posters pegados, instalaciones, entre otros.

El Street Art es una forma de expresión artística que generalmente busca transmitir un mensaje político, social o cultural, o simplemente embellecer el entorno urbano. A menudo, los artistas de Street Art trabajan de manera anónima y utilizan seudónimos o "tags" para firmar sus obras.

Este tipo de arte ha ganado reconocimiento y aceptación en muchas partes del mundo, y algunos artistas de Street Art han alcanzado fama internacional por su trabajo. A pesar de que el Street Art a menudo se asocia con el grafiti ilegal, también puede ser comisionado y legalmente creado en ciudades como parte de programas de embellecimiento urbano o festivales de arte callejero.

DIFERENCIA ENTRE ARTE URBANO O GRAFFITI

¿Qué pensáis de estas dos pinturas? 











Los orígenes de la pintura mural pueden remontarse a la prehistoria, pero el El Street Art o Arte Urbano en concreto  se remonta a las décadas de 1960 y 1970, cuando surgieron movimientos de contracultura y protesta social en ciudades como Nueva York y Filadelfia. Sus principales artistas son:

1. Décadas de 1960 y 1970: En Estados Unidos, el surgimiento del grafiti como forma de expresión urbana comenzó en las comunidades afroamericanas y latinas de ciudades como Nueva York y Filadelfia. Artistas como TAKI 183 fueron pioneros en marcar sus "tags" en lugares públicos, lo que eventualmente condujo al desarrollo de estilos más elaborados y artísticos.

2. Jean-Michel Basquiat: A fines de la década de 1970 y principios de la década de 1980, Basquiat emergió como una figura destacada en la escena artística de Nueva York. Comenzó como graffitero, firmando sus trabajos con el tag "SAMO", y más tarde hizo la transición a la pintura en galerías. Su obra refleja la influencia del Street Art y aborda cuestiones de raza, clase y cultura.

3. Blek le Rat: A mediados de la década de 1980, en París, Blek le Rat se convirtió en uno de los primeros artistas en utilizar plantillas (stencils) para crear imágenes en las paredes de la ciudad. Es considerado un pionero del arte urbano contemporáneo y una influencia importante en artistas como Banksy.

4. Keith Haring: Otro artista clave de la escena del arte urbano en Nueva York en la década de 1980 fue Keith Haring. Haring ganó reconocimiento por sus obras públicas de arte en el metro y en espacios urbanos, utilizando un estilo distintivo de líneas simples y colores vivos para abordar temas sociales y políticos.

5. Banksy: A partir de la década de 1990, Banksy se convirtió en uno de los artistas de Street Art más famosos y misteriosos del mundo. Originario de Bristol, Reino Unido, Banksy es conocido por sus obras satíricas y provocativas que abordan temas como la política, la guerra, la injusticia y la sociedad moderna. Sus piezas suelen aparecer de manera anónima en lugares públicos de todo el mundo.

Estos son solo algunos de los artistas destacados en la historia del Street Art. A lo largo de las décadas, el arte urbano ha evolucionado y diversificado, influyendo en movimientos artísticos globales y ganando reconocimiento como una forma legítima de expresión artística en la cultura contemporánea.

El cartel 2º ESO

 

EL CARTEL

La publicidad es un proceso de comunicación que intenta fomentar la venta de un artículo, producto o servicio a través de los medios de comunicación. 
Elementos principales:

  •     El titular: frase colocada normalmente en la parte superior del anuncio. Su objetivo es captar la atención del espectador e identificar el producto o el tema.
  •     La ilustración: es una imagen cuya finalidad es también captar la atención y expresar la idea principal del anuncio.
  •      El eslogan es un lema que destaca las cualidades o calidades del producto o marca. Las características principales son: simplicidad, originalidad, credibilidad y crear la necesidad de adquirir el producto, es decir, potenciar el consumo.

          Se confeccionan con frases cortas, sonoras, juegos de palabras…




ACTIVIDAD:  Nuestra tarea es diseñar un cartel publicitario  para La Feria de Mayo de Huelma. 
  •  Busca ideas, piensa en la imagen o ilustración que usarás como elemento principal en tu cartel, tendrá que ser algo relacionado con la feria. Piensa detenidamente cómo vas a estructurar tu cartel; composición, estudio del color usado y que incluya  todos los elementos vistos antes: Titular, la ilustración y el eslogan. 
-  Y ahora que tenéis que hacer un cartel, aquí tenéis unas orientaciones muy útiles para que saquéis lo mejor de vosotros en vuestro trabajo!

y si te interesa... UN POQUITO MÁS DE HISTORIA DEL CARTEL


TRABAJO COLABORATIVO: 
HÁBITOS DE VIDA SALUDABLE


VAMOS A DISEÑAR UN CARTEL DE HÁBITOS DE VIDA SALUDABLE.  Entre todos buscaremos un slogan, un título y haremos el cartel. Seguro que podemos añadir más hábitos saludables ¿Se te ocurre alguno?
SdA genially


LA ILUSTRACIÓN

 LA ILUSTRACIÓN 

Una imagen vale más que mil palabras




¡CONOCES A ALFONSO CASAS?


Aquí tienes su página alfonsocasas.com  y si te gusta puedes seguirlo en  Instagram



Vamos a ilustrar poemas de Benjamín Prado y Elvira Sastre y al estilo de Alfonso Casa. Recuerda la imagen que acompaña el texto debe complementarlo y/o completarlo. Usa un dibujo de diseño sencillo, con pocos colores y cuida el grafismo de tus letras. Todo cuenta. 



Ejemplos de otros cursos




 

Por lo general, los marcapáginas suelen tener unas dimensiones de 5,1 x 21 cm, para que den el ancho del folio y te quepan apaisados un total de 5. Si los quieres utilizar en libros para peques o en libros de bolsillo, también los hay más pequeños: de 5,1 x 14,8 cm


LENGUAJE Y COMUNICACIÓN VISUAL. ILUSTRAMOS TEXTOS

 LENGUAJE Y COMUNICACIÓN VISUAL

Los ojos y los oídos son malos testigos para el hombre, si la mente no puede interpretar lo que dicen” Heráclito

  • LENGUAJE Y COMUNICACIÓN VISUAL. 



IMAGE AND PERCEPTION



¡CONOCES A ALFONSO CASAS?


Aquí tienes su página alfonsocasas.com  y si te gusta puedes seguirlo en  Instagram


ACTIVIDAD: Vamos a ilustrar poemas de Benjamín Prado, Elvira Sastre y frases de "El Principito" al estilo de Alfonso Casas. Recuerda la imagen que acompaña el texto debe complementarlo y/o completarlo. Usa un dibujo de diseño sencillo, con pocos colores y cuida el grafismo de tus letras. Todo cuenta. 
Necesitas ayuda? Juntos se nos puede ocurrir que dibujar.

presentación




Ejemplos de otros cursos




 


EL CLAROSCURO: ACTIVIDADES

 SI NECESITAS REPASAR LOS CONTENIDOS TEÓRICOS VISITA ESTA ENTRADA 

ACTIVIDAD: Practiquemos un poco. Primero controlando la intensidad de las sombras con un ejercicio de degradado


ACTIVIDADES DE PROFUNDIZACIÓN 
- Realiza el bodegón de Morandi utilizando líneas en lugar de grafito difuminado. 


- Prueba en casa a hacer tu propio bodegón. Elige un par de elementos como mínimo y colócalos bajo un foco de luz creando contrastes de luces y sombras. Puedes usar lápiz, boli, rotu, témperas..

PARA LEER:

La luz como materia: 10 artistas que transforman el espacio con la iluminación
Luz, ciencia y arte
Obras de arte brillantes que juegan con la luz
Caravaggio, el artista más canalla del barroco
La pintura del Barroco en Andalucía
El claroscuro


4-5.- PROYECTO FINAL: ACTIVIDAD FINAL: MI PESADILLA
Calentemos motores primero...



Do you have nightmares? And what do you do with them? Here you have a solution for them.

THERE IS A NIGHTMARE IN MY ROOM
        


CONOCESA DON KEN??


AHORA SI: Retrocede en el tiempo... dibuja tu cuarto en perspectiva y representa tus miedos de cuando eras pequeño/a. Deberás incluir un punto de luz (lamparita, vela, ventana, puerta entreabierta...) y el resto de la habitación en penumbra. Recuerda, debe ser escalofriante..

Recursos: vídeo para la perspectiva cónica interior


MIRA LOS TRABAJOS DE COMPAÑEROS/AS DE OTROS AÑOS



QUIERES SABER MÁS??
https://youtu.be/8SRmZM2gY1c
https://youtu.be/8phmBaE6SnE la luz en el arte
CULTURA ANDALUZA La luz en la Alhambra, las celosías https://www.alhambrapatronato.es/celosias-ineditas-bahw


RECOMENDACIÓN: Película "El arte de la luz y la sombra" sobre el origen del cine.


EL GRABADO

 

 PRESENTACIÓN



PRESENTACIÓN 2: "EL GRABADO"

APUNTES COMPLETOS: AQUÍ

chrome-extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/https://manuelhigueras.files.wordpress.com/2017/02/tc3a9cnicas-de-expresic3b3n-apuntes-cuarta-parte.pdf

GRABADO EN GOMA EVA

Vamos a realizar un grabado utilizando como matriz planchas de goma eva. 



También se pueden crear texturas en la goma eva a partir de objetos calentados.




FALSOS GRABADOS

Realizaremos un falso grabado, mira esta página, pero en lugar de témpera, lo haremos con ceras manley.



otro video

Deberás reproducir o interpretar una obra de arte como falso grabado. Puedes utilizar bien varios  colores  o bien  un sólo color de témpera (por ejemplo, un color crema que se distinga del blanco del papel)  y pintar los espacios "negativos", es decir, los que quieres reservar de la tinta china.

El resultado es como las imágenes que ves a continuación. Lo que reservas con témpera o ceras manley no se tintará en negro. 





Puedes elegir entre estas obras:

El sueño de Franz Marc

Gato de los peces rojos

Cuts Outs de Matisse

kees van Dongen



O busca otra    que te guste. 



EJEMPLOS DE TRABAJOS EN OTROS CENTROS:

VALLEPLASTICA

PLASSTICANDO

SUSANAPLASTICA


LA TEXTURA 1º

 

LA TEXTURA

Vamos a estampar un diseño con texturas. Mira el vídeo y diseña tu propio dibujo para el grabado


¿Cuanto sabemos? Actividad interactiva en liveworksheets

Las texturas visuales también son entramados o Zentangle. 


 
SOME VOCABULARY ABOUT TEXTURE
 
 
 
 
WHAT IS TEXTURE?
CONOZCAMOS AL ARTISTA



PIVEN NOS ENSEÑA A HACER RETRATOS CON SU TÉCNICA