El punto y la línea(1º)

El punto y la línea


Ya hemos visto el punto y la línea y el plano en geometría, ahora vamos a soltarnos un poco  y a ver estos dos elementos de manera artística.

El punto, la línea y el plano son los elementos que "usamos para formar imágenes". Igual que utilizas letras para formar palabras y frases, en la imagen usamos el punto, la línea y el plano que junto con el color y la textura utilizamos para formar imágenes dotadas de significado.  Estos elementos básicos combinados  también expresan ideas, sentimientos y emociones.






¿HASTA DONDE SE PUEDE LLEGAR DIBUJANDO CON PUNTOS?

The Making of "Hero" from Miguel Endara on Vimeo.

Se puede colorear con puntos



Obra de Seurat "Un baño en Asnieres" 

Te atreves a probar? Aquí tienes la plantilla para imprimir. Consejo: haz los puntos con cuidado, no dejes caer el rotulador al azar! 
Mira estos ejemplos de otros alumnos/as

                   
Pero a parte del Puntillismo hay otras maneras de utilizar el punto como elemento expresivo, ya hemos visto en la presentación como lo encontramos en el Pop Art, en el Arte Óptico y en innumerables artistas. 

LINE

la línea de Elena Ortega
LINE 2º eso de Elena Ortega


Here you have some interesting videos 


MAKING A SNOWFLAKE

 




Today we are going to make paper snowflakes. But first we will read together a little about its history.

Article link

En 1611, un científico llamado Johannes Kepler escribió sobre cómo las estrellas y las partes de los copos de nieve tienen una forma parecida a un hexágono. También pensó en cómo esta forma se parece a los panales de las abejas y dio algunas ideas sobre por qué se forman de esa manera.

Los tres científicos más importantes de la historia suelen ser considerados Newton, Einstein y Galileo. Sin embargo, también se destaca la contribución del astrónomo y matemático alemán Johannes Kepler, quien formuló las tres leyes del movimiento orbital de los planetas alrededor del sol.

Kepler no solo se dedicó a la astronomía, sino que también se interesó por la estructura hexagonal de los copos de nieve. Aunque la mayoría de estos cristales son demasiado pequeños para que los veamos, a veces caen algunos más grandes que permiten apreciar su especial geometría, los cuales llaman la atención. Kepler, intrigado por este fenómeno, intercambió cartas con su colega inglés, Thomas Harriot, quien también era astrónomo y matemático, sobre la agrupación óptima de esferas, investigando las formas en que se pueden organizar las esferas.

Kepler notó que al agrupar esferas en un plano, como en un panal de abejas, se forma una estructura hexagonal. Pensó que la nieve adopta esta forma para crear sus estrellas de seis puntas y placas hexagonales. En 1611, publicó estas ideas en un tratado llamado "Strena Seu De Nive Sexangula", como un regalo de Año Nuevo para su amigo Wacker von Wackenfels.

Aunque Kepler no comprendió completamente cómo se forma la estructura hexagonal de la nieve a gran escala, entendió que el hexágono es una forma eficiente en la naturaleza, siguiendo el principio de mínima energía. Los cristales de nieve crecen en nubes frías por sublimación del vapor de agua, combinando procesos de facetado y ramificación en los embriones de los copos de nieve.




El primer proceso explica la aparición natural de superficies planas de hielo a nivel molecular, llamadas facetas. La incorporación de moléculas de vapor de agua en forma de hielo al cristal no ocurre uniformemente en todas las áreas, lo que resulta en el apilamiento ordenado de moléculas y la formación de estas facetas, pero no en un solo plano, como pensaba Kepler.

Las condiciones dentro de la nube, como la temperatura y la humedad, influyen en el tipo de crecimiento de los cristales. Crecen en direcciones diferentes, desarrollando los seis brazos que dan forma a las estrellas de nieve. La ramificación introduce la complejidad que finalmente adoptan las estrellas de nieve, siendo este proceso parte del misterio que rodea a estas fascinantes estructuras. Es asombroso que la geometría de la molécula de agua en fase de hielo, con su forma hexagonal característica, se transmita a la estructura cristalina. Aunque Kepler no profundizó tanto en el conocimiento de la nieve, su tratado sentó las bases para la cristalografía.


CONTESTA LAS PREGUNTAS


1. ¿Qué forma le recordó Johannes Kepler a la estructura de los copos de nieve?

   

2. ¿Por qué Kepler escribió un tratado en 1611 sobre la nieve?


3. ¿Por qué los copos de nieve tienen seis brazos, según el texto?


4. ¿Influyen la temperatura y la humedad en la forma de los cristales de nieve?


5. ¿Por qué Kepler pensaba que la nieve adoptaba una forma hexagonal?


6. ¿Qué bases importantes sentó Kepler según el texto, aunque no profundizara mucho en el conocimiento de la nieve?


BILINGUAL MINDS: SNOWFLAKE HISTORY

I have summarized and modified the level of the link text

A long time ago, around 135 B.C. in China, a scholar named Han Yin noticed that flowers usually have five points, but snowflakes always have six points. In Europe, people started writing about snowflakes later. The first known mention was in 1555 by a Scandinavian bishop named Olaus Magnus, but his descriptions were not very accurate.

In 1591, English astronomer Thomas Harriot gave a better description of snowflakes, correctly saying they have six-fold symmetry. French philosopher René Descartes in 1637 provided the first detailed description of snow-crystal structure.

In 1611, German scientist Johannes Kepler suggested the idea of six-fold symmetry in snow crystals. He compared them to flowers and thought about the hexagonal pattern in stacked cannonballs.

In the 1880s, a farmer named Wilson Bentley from Vermont became the first to take photos of falling snowflakes. He captured over 5,000 snow-crystal images and showed the intricate structure of snowflakes to the world. His photos, published in the 1930s, contributed to the belief that no two snowflakes are exactly alike.

In the 1930s, Japanese physicist Ukichiro Nakaya studied snow crystals in a laboratory in Hokkaido, Japan. He used advanced tools to create his own snowflakes for analysis, succeeding with an unexpected material—a rabbit hair. These were the world's first synthetic snowflakes.

ANSWER THE QUESTIONS

-Who was the first person to take photos of falling snowflakes, revealing their hidden beauty to the world?

-In what century did the German scientist Johannes Kepler propose the idea of six-fold symmetry in snow crystals?

- What unexpected material did Japanese physicist Ukichiro Nakaya use to successfully create the world's first synthetic snowflakes in the laboratory?


Now we are going to make our own snow flake!

here you have the steps: link

CLARO! EL CLAROSCURO (3º)

                                                     CLARO! EL CLAROSCURO

La luz y el volumen son elementos esenciales en el arte, capaces de transformar una obra en algo mágico y tridimensional. La luz modela, crea sombras y resalta detalles, texturas y emociones, mientras que el volumen aporta profundidad y tridimensionalidad. Juntos despiertan nuestros sentidos y nos provocan emociones y sensaciones.
¡Descubramos su poder en el arte! 
¿Qué diferencias veis entre estas parejas de obras de arte?

  La danza- Matisse                                                             Baco y Ariadna- Tiziano

MONDRIAN
REMBRANDT







1.-LA LUZ: CUALIDADES

Las sombras son ladronas!! 


"Las sombras lloran pero sin luz, solo dejan entrever lo que representan a costa de llevarse la luz a otro lugar, son simples restadoras de luz pues no desaparece solo cambia de lugar. Una sombra es siempre patética pues se lleva la luz para que no la veamos sin darse cuenta que nos deja su silueta como pista de su robo."



¿PRACTICAMOS?

ACTIVIDAD   CUALIDAD, CALIDAD Y TIPOS DE LUZEn classroom tienes la ficha. Debes hacerla y subir una captura de pantalla con el resultado a la tarea que adjuntes. 

ACTIVIDAD: Busca en internet tres ejemplos  de imágenes con diferentes cualidades de luz y súbelos a tu portfolio/blog



2.-LA LUZ EN EL ARTE

El uso de la luz en la imagen de manera expresiva es un recurso muy utilizado a lo largo de la historia. 


Y AHORA TU EN CASA:  Es tu turno, realiza un vídeo en  de 30 segundos sobre las cualidades de la luz. Utiliza un flexo y un objeto o a ti mismo/a. Súbelo a tu portfolio o blog 

3.-EL CLAROSCURO


CLAROSCURO: EL ARTE DE LA LUZ Y LA OSCURIDAD, CARAVAGGIO

HACIENDO NUESTRO ATRAPASUEÑOS

 

  •  ATRAPASUEÑOS- DREAM CATCHERS- 
¿Tienes pesadillas? ¿Y qué haces con ellas? Tenemos varias soluciones, la primera...


THERE IS A NIGHTMARE IN MY ROOM
        

¿Quieres probar otra solución?
2.   PLAN DE LECTURA:    ¿SABES EL ORIGEN DE LOS ATRAPASUEÑOS? ¿Y CÓMO FUNCIONAN?

Diseñamos nuestro circuito de carreras

 

Tenemos una misión, el ayuntamiento de Archidona quiere construir un circuito de carreras en la parte alta del pueblo y nos pide ideas para su diseño. 

Para hacerlo primero tenemos que aprender lo que es una bisectriz y las tangencias



THE ANGLE BISECTOR- LA  BISECTRIZ



Aquí en el vídeo podemos ver el trazado

 
TANGENCIAS
 

 
 
PROPIEDADES
 A-La recta tangente a una circunferencia es perpendicular al radio que toca al punto de tangencia (A)
 
 
B.- El punto de tangencia T de dos circunferencias está situado en la recta que une sus centros



 

Empezemos con nuestro desafío!


Mira los ejemplos de otros años.



LA COMPOSICIÓN EN FOTOGRAFÍA

CALENTANDO MOTORES: Repasamos tipos de planos con Kahoot 

ANGULACIONES en FOTOGRAFÍA: completa en el block los ángulos fotográficos.

Es la forma de situar la cámara cuando enfoca a un personaje.

Podemos diferenciar tipos de planos según el ángulo de toma o el punto de vista en el que colocamos la cámara. Esos diferentes tipos nos permitirán darle una intención determinada a ese plano.

Angulación
Ángulo Cenital: es un plano filmado desde arriba, justo por encima de los sujetos o los objetos. Se encuadra con un ángulo de 90 grados perpendicular al suelo, como si se hubiese captado desde un satélite o un helicóptero. Con este tipo de plano quiere transmitirse una presencia omnipresente en la historia que lo observa todo desde arriba.
Ángulo picado: La cámara graba a una altura un poco superior a los ojos (en el caso de un sujeto) o de la altura media (en caso de los objetos). La cámara se orienta ligeramente hacia el suelo. Se utiliza para transmitir al espectador que el personaje es inferior, inocente, débil, frágil, inofensivo o incluso para ridiculizarlo.
Ángulo contrapicado: Es el plano opuesto al plano picado. La cámara se encuadra enfrente y a una altura ligeramente inferior a los ojos del sujeto, o inferior a la altura media de un objeto. Como si quisiéramos grabar el techo. Sirve para alabar y engrandecer al sujeto u objeto. Como por ejemplo el malo malísimo de la película.
Ángulo Nadir: La cámara se coloca totalmente por debajo del sujeto, con un ángulo perpendicular al suelo. Se usa a nivel estético para dar dramatismo, interés a la escena o dar dinamismo a la acción. Como por ejemplo una persecución.
Ángulo aberrante. La cámara está inclinada unos 45 grados y transmite al espectador inestabilidad, también sirve para darle dinamismo a la escena.






LA COMPOSICIÓN



TAREA: Realiza tus propios apuntes y actividades con ejemplos fotográficos en casa.


1.- COMPLETA LOS APUNTES QUE VES A CONTINUACIÓN CON AYUDA DE LA PRESENTACIÓN. ENLACE
2.- Deberás presentar 6 fotografías realizadas por ti para esta tarea (no se permiten fotografías antiguas o realizadas en otros contextos). Entrega una foto para cada tipo compositivo:
-regla de los tercios
- Líneas guía
- simetría
- Poca Profundidad de campo (nitidez)
- Marco natural
-Repetición de un elemento
Puedes hacerlas en casa, en el instituto o en la calle, tu decides. Sé creativo, busca la originalidad y piensa muy bien cómo colocarás tu cámara.

Sube tus APUNTES Y TUS IMÁGENES en GOOGLE SITES y ponles el nombre del tipo compositivo.
Si necesitas recordar en que consiste cada uno puedes verlo en la presentación más arriba.


Fotografíliando Tema: LA LÍNEA



MI EMOCIÓN

 ¿QUÉ SIENTES?


  
 

Mi emoción escrita en WordArt. En un documento de google: Insertar-Dibujo-Nuevo-Acciones-Wordart. Escribe tu emoción y tunéala hasta que el diseño visual represente la emoción escrita.

Ahora que sabes como escribir una emoción "dibujada" es hora de representar tu emoción por medio de autorretrato fotográfico. Es importante que tengas en cuenta las angulaciones y planos. Mira este link de de Pinterest para buscar ideas

PUBLICANDO EN LA RED: LICENCIAS

FOTOGRAFÍA CONCEPTUAL: SIGNIFICADO CONNOTATIVO Y DENOTATIVO

 EXPRESIVIDAD DE LA FOTOGRAFÍA: ANÁLISIS DENOTATIVO Y CONNOTATIVO:


La denotación es lo que literalmente nos muestra la imagen, su primer nivel de lectura, lo que percibimos de manera inmediata y objetiva, y es igual para cualquier espectador. Se trata de la descripción del tipo de plano y de ángulo, de los personajes, escenarios, luz, color...

La connotación es el nivel subjetivo de lectura de la imagen, diferente para cada espectador, dependiendo de factores como su nivel cultural, su experiencia visual o la cultura a la cual pertenece. Resumiendo, lo que vemos y los significados posibles de lo que vemos. Es decir, qué te sugieren las fotografías, qué opinas de ellas, por qué las has elegido…

SI QUIERES SABER MÁS: LINK
1.-TRABAJO DE INVESTIGACIÓN INDIVIDUAL
Buscar información sobre dos de los siguientes fotógrafos españoles actuales:
Elige DOS de estos autores españoles, y escoge DOS imágenes de cada uno. Después pégalas en un documento word/google docs o presentación y haz un análisis teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
1-Breve reseña biográfica del fotógrafo y algunas características de su producción artística.
2-Tema y título de la fotografía.
3-Lectura denotativa (descripción del tipo de plano y de ángulo, de los personajes, escenarios, luz, color).
4-Lectura connotativa: qué te sugieren las fotografías, qué opinas de ellas, por qué las has elegido...
5-Deberéis exponer vuestro análisis al resto de compañeros


EL FOTOMONTAJE

FOTOGRAFÍA Y PUBLICIDAD

CALENTANDO MOTORES: LA PUBLICIDAD Y LOS ESTEREOTIPOS ANDALUCES

KH7 Y LOS MORANCOS? QUE PAPEL TIENE CADA UNO?





Las personas de Andalucía están frecuentemente sujetas a estereotipos en los medios y la ficción audiovisual, como ser considerados artistas, vagos, fiesteros e incultos. Estos estereotipos, según el texto, pueden afectar la percepción de los andaluces, especialmente cuando se presentan en programas dirigidos a niños, contribuyendo así a la estigmatización desde una edad temprana. Se sugiere la necesidad de una representación más precisa y diversa de la identidad andaluza en los medios y la cultura popular, especialmente para audiencias jóvenes.


 LA PUBLICIDAD  
La publicidad es un proceso de comunicación que intenta fomentar la venta de un artículo, producto o servicio a través de los medios de comunicación.  Nos meteremos de lleno en La Publicidad, sus recursos y estrategias.



TAREA: Rellena el cuaderno de trabajo con ayuda de la presentación
PADLET: EJEMPLOS DE RECURSOS LITERARIOS EN PUBLIDAD

PRACTIQUEMOS LAS FIGURAS LITERARIAS EN PUBLICIDAD


PRACTICA CON ESTAS ACTIVIDADES INTERACTIVAS
ADVERTISING




CONOCE TU CÁMARA. ELEMENTOS DE LA FOTOGRAFÍA: planos y angulaciones

 LA CÁMARA DE FOTOS: CONOCE TU CÁMARA






ELEMENTOS DE LA FOTOGRAFÍA

FOTÓGRAFO:   El fotógrafo es la persona profesional que da valor artístico a la fotografía, al seleccionar el tema y controlar la iluminación, el encuadre, la distancia, el ángulo, la disposición de los objetos y otros elementos expresivos propios de la fotografía.

Veamos estos conceptos:

TIPOS DE PLANOS

En fotografía y en cine, el plano refiere la proporción que tiene el objeto o personaje dentro del encuadre, estos nos indican que sección de la imagen aparecerá en la toma y cuáles son los mejores cortes que se pueden realizar sin que se descuide la proporción adecuada y que la misma conserve la estética de la imagen.

Aunque algunos términos pueden variar según la región del mundo, son similares en casi todos los lugares. Estos son:
  1. General (PG)
  2. Plano Entero (PE)
  3. Americano / Tres Cuartos (PA)
  4. Plano Medio (PM)
  5. Primer Plano (PP)
  6. Primerísimo Primer Plano (PPP)
  7. Plano Detalle (PD)

    Cada uno de los planos fotográficos cumplen una función más allá de la estética si se saben utilizar de forma adecuada. Cada plano se utiliza según la expresividad que se busque en la imagen.  Esto  se aplica tanto en fotografía como en video.



LA ANGULACIÓN DE LA CÁMARA

    Es la forma de como esta situada la cámara enfocando a un personaje.

    Podemos diferenciar tipos de planos según el ángulo de toma o el punto de vista en el que colocamos la cámara. Esos diferentes tipos nos permitirán darle una intención determinada a ese plano.

Angulación
  • Ángulo Cenital: es un plano filmado desde arriba, justo por encima de los sujetos o los objetos. Se encuadra con un ángulo de 90 grados perpendicular al suelo, como si se hubiese captado desde un satélite o un helicóptero. Con este tipo de plano quiere transmitirse una presencia omnipresente en la historia que lo observa todo desde arriba.
  • Ángulo picado: La cámara graba a una altura un poco superior a los ojos (en el caso de un sujeto) o de la altura media (en caso de los objetos). La cámara se orienta ligeramente hacia el suelo. Se utiliza para transmitir al espectador que el personaje es inferior, inocente, débil, frágil, inofensivo o incluso para ridiculizarlo.
  • Ángulo contrapicado: Es el plano opuesto al plano picado. La cámara se encuadra enfrente y a una altura ligeramente inferior a los ojos del sujeto, o inferior a la altura media de un objeto. Como si quisiéramos grabar el techo. Sirve para alabar y engrandecer al sujeto u objeto. Como por ejemplo el malo malísimo de la película.
  • Ángulo Nadir: La cámara se coloca totalmente por debajo del sujeto, con un ángulo perpendicular al suelo. Se usa a nivel estético para dar dramatismo, interés a la escena o dar dinamismo a la acción. Como por ejemplo una persecución.
  • Ángulo aberrante. La cámara está inclinada unos 45 grados y transmite al espectador inestabilidad, también sirve para darle dinamismo a la escena.


Punto de vista
  •  objetual: La cámara se sitúa como si quien mirase por ella fuese un objeto. (mochila)
  •  subjetivo: La cámara nos muestra lo que ve el sujeto, como si la cámara estuviese en sus ojos. Se intenta meter al espectador en la piel del sujeto.
  •  subjetivo voyeur: nos muestra que están observando a un sujeto a través de un objetivo, una cerradura, unos prismáticos, etc. El observador no es consciente.
  •  indirectos: Se observa el mundo mediante reflejos. Pueden ser en el agua, en un espejo o en un escaparate, etc. Le dan estética a la composición del plano y carga dramática. Normalmente cuando se muestra a un personaje a través de un reflejo es porque se encuentra en una situación no deseada.
Puedes profundizar en la expresividad de planos y angulaciones en la siguiente presentación: 

VAMOS A AFIANZAR ESTOS CONCEPTOS CON ACTIVIDADES:
ENCUADRES EN EDUCACIONPLASTICA

TAREA: Realiza, por parejas, una infografía para explicar brevemente y de manera muy visual los tipos de planos, angulaciones y puntos de vista. 
  • Debes usar la aplicación de diseño gráfico CANVA.
  • Deberá quedar bien reflejado en qué consiste el encuadre de cada una y para qué sirven o para que se utilizan, es decir, su expresividad.
  •  Puedes buscar información en esta entrada o completar ampliando tu búsqueda en internet. 
  • Debés incluir una fotografía de ejemplo hecha por vosotros/as de cada tipo de encuadre, angulación y punto de vista. NO PUEDEN SER DE INTERNET, DEBEN SER REALIZADAS POR VOSOTROS.
  • Tienes dos sesiones para completar tu tarea, la de hoy y la siguiente. 



LA FOTOGRAFÍA: HISTORIA (3º)

  LA FOTOGRAFÍA: HISTORIA


    La palabra fotografía se deriva de los vocablos de origen griego: phos (luz) y grafis (escritura), lo cual significa escribir o dibujar con luz. La fotografía es la técnica de captar imágenes permanentes con una cámara, por medio de la acción fotoquímica de la luz o de otras formas de energía radiante.

    Los primeros experimentos de la fotografía proceden de finales del siglo XVIII, sólo los profesionales podían utilizar las cámaras que en esas épocas eran grandes y pesadas, ya para el siglo XX estaban accesibles para el público general, surgieron las cámaras fotográficas portátiles e instantáneas, además el color blanco y negro de las fotos pasó a ser de color. Hoy en día, existen las conocidas cámaras digitales, que con la ayuda del ordenador, se pueden obtener fácilmente las imágenes.




HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA

La fotografía es un arte que busca resaltar una figura, elementos, paisajes o emociones... cuentan historías o son reivindicativas.


FOTOS CON HISTORIA
Mirad estos dos ejemplos, en los pies de foto tenéis los enlaces donde podréis leer información sobre éstas.