DE CINE
¿Y PORQUE NO? Todos podemos hacer películas, sólo hay que poner algo de pasión. ¿Conoces a Quentin Tarantino?
ANALIZA ESTA ESCENA
PRESENTACIÓN: EL CINE
EJEMPLO DE ANIMACIÓN PARA UN VIDEOCLIP
EJEMPLO DE ANIMACIÓN PARA UN VIDEOCLIP
Es un videoclip de 2016 del compositor estadounidense Moby y su autor es Steve Cutts, un ilustrador y animador británico.
Let's to review it!!
Todo el contenido que verás a continuación está dentro de la presentación de Genially. Si prefieres en formato bog, sigue leyendo.
EVOLUTION of FILM from scott ewing on Vimeo.
"La cámara entonces, se ha vuelto móvil como el ojo humano, como el ojo del espectador o como el ojo del héroe de la película. De ahora en adelante es una criatura movible, activa, un personaje del drama."
— Dziga Vertov
GRAMÁTICA CINEMATOGRÁFICA: PLANO, ESCENA Y SECUENCIA
Podemos estructurar el lenguaje cinematográfico por niveles de organización, similares a otros lenguajes de otras disciplinas:
El plano, o encuadre tiene varias funciones dentro del cine:Permite delimitar lo que el espectador puede observar de la acción realizada.
Enfatizar o mostrar detalles de las acciones.
Componer ‘a gusto’ del director la imagen, por ende la escena y la secuencia.
Modificar el punto de vista o centro de atención del espectador en la película.
Permite modificar la profundidad y el espacio.
El agrupamiento de distintos planos cinematográficos da origen a la escena. Formalmente, diremos que una escena es: Una acción que acontece en un espacio específico, en un tiempo contínuo. Si hay un cambio en la acción global, el espacio o el tiempo; tendremos forzosamente un cambio de escena.
LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO: PLANOS Y ÁNGULOS
EL PLANO
El tamaño del plano está determinado por la distancia a la que se sitúa la cámara del sujeto, y por la distancia focal del objeto empleado.
El emplear distintos tipos de planos cinematográficos nos ayuda a contar mejor nuestra historia ya que enriquece la expresividad de las acciones y la información recibida permitiendo al espectador comprender la información mucho mejor.
Nombre y nomenclatura en inglés | Nombre y lnomenclatura en español | Distancia | Uso o función |
Extreme long Shot ELS | Gran Plano General GPG | La cámara se coloca a una distancia muy lejana del sujeto, permitiendo ver el entorno completo. Muchas veces el sujeto es muy poco visible | Establishing Shot presenta al personaje dentro de un entorno específico. Demuestra la grandeza del ambiente. |
Long Shot LS | Plano General PG | La cámara se coloca a una importante distancia del sujeto. Muestra al sujeto con su entorno, un poco más cerrado que el GPG | Presenta al sujeto en conjunto con el entrono. Se apoya en otras acciones que ocurren en la escena |
Full Shot FS | Plano Entero PE | Se muestra completamente al sujeto. Pueden aparecer elementos del entorno inmediatos al personaje. | Nos muestra completamente al personaje. Lo presenta a él y todo su movimiento, la acción que esté efectuando. |
American Shot AM | Plano Americano PA | Se muestra al personaje de la cabeza a las rodillas. NOTA: no se corta sobre la rodilla, sino debajo o por encima para no alterar el sujeto dentro el plano | Empleado principalmente en los westerns ya que este plano revelaba el arma de los vaqueros de una forma adecuada. Usualmente se emplea en diálogos complejos o con muchos personajes, ya que permite encuadrar a mas de dos en el mismo plano. |
Medium Shot MS | Plano Medio PM | Se muestra al sujeto de la cintura hacia la cabeza, cortando un poco arriba o abajo. | Usualmente es para mostrar al sujeto hablando con mucha intensidad o movimientos corporales expresivos. P.e: movimiento de las manos de forma agitada. Para brindar información importante en un diálogo |
Medium Close Up MCU | Plano Medio Corto PMC | Se muestra al sujeto de la cabeza a la clavícula aproximadamente | Se emplea para diálogos que implican una cercanía. Se centra solamente en el sujeto y lo abstrae del entorno para darle mayor importancia. |
Close Up CU | Primer Plano PP | Se muestra el rostro del sujeto. | Generalmente para retratar la expresividad del sujeto. Suele representar intimidad |
Extreme Close Up ECU | Primer Primerísimo Plano | Se muestra una parte en específico del sujeto, un detalle del mismo | Enfatizar algún área específico para reforzar las acciones. |
Tight shot TS | Plano Detalle | Se muestra un detalle en específico de un OBJETO. | Enfatizar un objeto. Suele usarse como INSERT. |
Two Shot TS | Plano Doble | Se muestra a dos sujetos dentro del plano. Suele combinarse con otros (Medium-Two-Shot) | Mostrar un diálogo o la interacción entre dos sujetos |
Three Shot ThS | Plano Triple PT | Se muestran a tres sujetos dentro del plano. Suele combinarse con otros (American-Three-Shot) | Interacción entre tres sujetos. |
Over-Shoulder Shot OSS | Plano Sobre Hombros OSS | Se toma por encima del hombro del sujeto. | Usualmente empleado en dialogo entrecortado, o para seguir al personaje en un recorrido o acción específica |
Point of View POV | Punto de Vista PDV | Es como si la cámara tomara el lugar de los ojos del sujeto | Para introducirnos a cómo el sujeto observa dentro de la película |
Ángulos de Cámara. Imagen de comohacercine.blogspot.mx
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REPASAMOS?
Practica con estos ejercicios
Scratch- Los movimientos ópticos son
- el uso del zoom: nos acercamos o alejamos sin que la cámara se mueva.
A diferencia del travelling, cuando usamos el zoom de acercamiento, la distancia entre los objetos se comprime, y el efecto es similar al de mirar por unos prismáticos.
Es decir, no es un movimiento natural, como los movimientos de cámara físicos.
La percepción de la realidad y de la distancia entre los objetos cambia a medida que hacemos ZOOM IN o ZOOM OUT.
Al igual que también lo hace la profundidad de campo.
En el cine y la televisión, el zoom se puso de moda en los años 60 y 70.
Y aunque se suele decir que el zoom no es muy cinematográfico, hay muchos grandes directores que lo han usado.
Hoy en día hay todavía algunos directores a los que le gusta utilizarlo puntualmente, como Tarantino o Sánchez Arévalo.
Si se trata de un zoom rápido, en inglés se le llama crash zoom.
info de aprendercine.com
- El trasfoco o rack focus
Este se produce cuando tenemos una imagen con dos términos de profundidad, y hay uno enfocado y otro desenfocado.
Mediante un movimiento interno de las lentes, cambiamos el foco o plano focal de uno a otro.
Este movimiento tiene una capacidad narrativa visual muy importante. Y diferencia al cine de la fotografía.
info de aprendercine.com
- Movimientos sobre su mismo eje
- Movimientos sobre su soporte
Movimientos sobre el eje
| Nombre y nomenclatura | Eje de | Uso | |
| Tilt | Es el movimiento de la cámara sobre su eje vertical. Puede ser hacia arriba (tilt up) o hacia abajo (tilt down) | Se usa para revelar objetos verticales. | |
| Paneo | Es el movimiento de la cámara con respecto a su eje horizontal. | Se usa por lo general para seguir elementos en movimiento, o presentar un ambiente muy amplio (panorámico) |
En este tipo de movimientos, la cámara se mueve en conjunto con su soporte, permaneciendo fija con su eje. Podría combinarse con movimientos en sobre el eje para generar trayectorias:
| Nombre y nomenclatura en Español | Eje de Movimiento | Uso | |
| Dolly IN | La cámara se mueve con su soporte hacia el frente. Se acerca hacia el sujeto. | ·Nos introduce a la escena o a la acción. ·Describe un espacio. ·Enfatiza un elemento dramático o de tensión ·Nos introduce a la mente del personaje. ·Demuestra una trayectoria | |
| Dolly Out | La cámara se mueve con su soporte hacia atrás. Se aleja del sujeto. | ·Abstraernos de la escena/Acción. ·Conclusión de una idea o acción. ·Recalcar ausencia o soledad ·Acompañar en su caminar a un personaje | |
| Travelling horizontal | La cámara se mueve sobre su soporte hacia los lados: izquierda y derecha. | ·Función descriptiva ·Continuar una acción o darle seguimiento. | |
| Travelling vertical | La cámara se mueve hacia arriba o hacia abajo sobre un soporte (pedestal) o detenida al extremo de una grúa. | ·Continuar la acción de un personaje o cambiar el plano elegido. |
La intensidad y el color de la luz, así como los contrastes y las sombras son elementos dentro de la puesta en escena que ayudan a contar mejor la historia, y que aportan a la puesta en escena:
En el caso del cine, podríamos tomar cada encuadre como una pintura. Dentro de la composición en el cine, se busca atraer la vista del espectador hacia un punto o foco específico, evitando que se distraiga con otros elementos de menor importancia.
Con el uso de las líneas (incluida la línea de horizonte) nosotros somos capaces de generar composiciones estáticas o dinámicas. La composición estática es aquella en la que las líneas son primordialmente horizontales y verticales, mientras que una composición con líneas diagonales sería dinámica. Esto debido a que las líneas diagonales generan irregularidad, movimiento e inestabilidad.
Esquemas de composición
Existen diversas reglas o esquemas que ayudan a crear composiciones más atractivas visualmente. Debemos de emplear los elementos compositivos a la par de emplear los esquemas para ayudarnos a contar la historia y dirigir la atención de la audiencia a donde la requerimos.
Ley de los Tercios
Es el esquema de composición más empleado por artistas y fotógrafos. Consiste en dividir el encuadre en 9 secciones, generando puntos de intersección que serán las zonas de mayor interés para el espectador
Curva Áurea / Proporción Áurea
Es una espiral, de proporciones logarítmicas que surge con respecto al rectángulo áureo, creado con base al número φ (phi). La composición áurea se rige por crear tensión o un punto de interés entre más se cierre la curva.
Encasillamiento
Se unifican y se encasillan un elemento del cuadro, por lo general el punto de interés, en una figura geométrica simple, asistida siempre por escenografía u otros recursos.
Líneas guía
Emplear líneas y direccionalidad dentro del cuadro para indicar al espectador a dónde dirigir la mirada.
Zona de mayor contraste
Generar énfasis en un elemento del cuadro creando contraste. Estos contrastes pueden ser por color o por iluminación.
1.- COMO CREAR TU PROPIO CORTOMETRAJE.
3.- CÓMO HACER UN CORTOMETRAJE Y OTRO
4.- VAMOS A RECORDAR UN POCO: planos, encuadres, movimientos de la cámara
