El punto la línea y el plano son los elementos que "usamos para formar imágenes". Igual que utilizas letras para formar palabras y frases, en la imagen usamos el punto, la línea y el plano para formar imágenes dotadas de significado.
Aprendamos a "escribir y leer" imágenes:
EL ARTE POP ES UN MOVIMIENTO ARTÍSTICO MUY INTERESANTE PARA COMPRENDER EL USO DEL PUNTO Y LA LÍNEA Y TAMBIÉN EL PLANO COMO ELEMENTOS EXPRESIVOS.
Visita la entrada correspondiente al ARTE POP para saber más y te servirá de ayuda para el próximo trabajo:
en grupos de tres deberéis hacer una presentación sobre el ARTE POP con los siguientes puntos:
índice
¿Que es el arte pop? (como y cuando surge)
Características principales
Artistas representativos.
Puedes hacerla en Canva, Genially o Google Presentations, no se te olvide subirla a Classroom.
¿TE GUSTARÍA HACER UNA IMAGEN A PARTIR DE UNA FOTOGRAFÍA TUYA CON EL EFECTO DE ANDY WARHOOL CON EL PROGRAMA GIMP? Este será nuestro nuevo proyecto en clase.
Deberás buscar o hacerte una foto con el fondo blanco...
Otra opción para modificar una imagen al estilo pop la encontrarás aquí co el vídeo
Yayoi Kusama merece una atención especial, la conoces? En este artículo puedes hacerte una idea de quien es.
-y como hay tanto y es tan dificil seleccionar, aquí tienes otro vídeo
Mira algunas de sus obras:
Y que te parecen estas? las han hecho compañeros vuestros de otro año, ahora te toca a ti, elige una obra de Yayoi Kusama y haz tu propia representación, puedes modificar colores... entramados....
El Arte Pop fue un movimiento que surge a finales de la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como reacción artística ante el Expresionismo Abstracto, al que consideraban vacío y elitista. Se caracteriza por el empleo de imágenes y temas tomados de la sociedad de consumo y de la comunicación de masas y los aplican al arte. El Arte Pop utiliza imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo. Como su propio nombre indica "Arte Popular", toma del pueblo los intereses y la temática. El Pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura caracterizada por la tecnología, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie. Se sirve de los objetos industriales, de los carteles, de los artículos de consumo comercial. Describía lo que hasta entonces había sido considerado indigno para el arte: la publicidad, las ilustraciones de revistas, los muebles de serie, los vestidos, las latas de conservas, los "hot-dogs", botellas de coca-cola, etc. Esto se lleva al arte, surgiendo un estilo desnudo y mecanizado, de series reproducidas que enlaza directamente con el mundo de la publicidad.
El tamaño de las obras será cada vez más espectacular, se amplían los motivos y pasan a primer plano o se multiplican a lo largo de la superficie pictórica. La expresividad queda desplazada a un segundo plano, siendo un estilo impersonal que retrata su contemporaneidad con sutil conformismo.
El Arte Pop fue apreciado y aprobado por el público gracias a sus formas fáciles y divertidas y a sus contenidos, que podían ser captados sin dificultad. Al espectador le gustaba reconocer objetos corrientes en los cuadros porque así se ahorraban el esfuerzo que representaba la interpretación de las obras del expresionismo abstracto, pero no comprendieron su carga de ironía y de ambigüedad.
Lichtenstein decía:
Nosotros pensamos que la generación anterior intentaba alcanzar su subconsciente, mientras que los artistas pop intentamos distanciarnos de nuestra obra. Yo deseo que mi obra tenga un aire programado e impersonal, pero no creo ser impersonal mientras la realizo.
El Ate Pop (Pop Art) eleva los objetos de la vida diaria moderna a obras de arte y, con la frialdad del distanciamiento, pone su mirada en la atracción estética de los vulgares artículos de consumo.
Los orígenes del arte pop se encuentran en el dadaísmo, en la poca importancia puesta en el objeto de arte final y en el uso del collage y del fotomontaje.
Representantes del Arte Pop
Richard Hamilton
Es uno de los pioneros del Pop Art británico y su collage titulado ¿Qué es lo que hace de los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos?, ha sido considerado la primera obra del Arte Pop.
Es un collage fotográfico que ataca directamente a la sociedad de consumo, al culto al cuerpo, al erotismo, a la publicidad y a la tecnología doméstica que intentan disimular una sociedad vacía de contenido y que tan sólo elogia lo superficial y la apariencia. Introduce ya elementos típicos como el televisor, el magnetófono o el póster de una viñeta de cómic.
Roy Lichtenstein
Lo más característico de Lichtenstein son sus composiciones salidas directamente de las viñetas de los comics, que son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos.
Por ejemplo, Good Morning, Darling; Now, mes petit pour la France o Whamm!, donde la técnica del cómic aparece mucho más remarcada con la inclusión de la característica onomatopeya.
Tom Wesselmann
Tom Wesselmann se interesa por el tema de la sensualidad y la mujer como reclamo publicitario y como objeto de consumo.
Elige las partes más sensuales del cuerpo femenino, las piernas, los labios, etc. y las mezcla con objetos cotidianos. Trabajó sobre todo los montajes y las instalaciones, donde incorpora objetos reales y recrea espacios habituales de la burguesía americana.
En las obras de la serie Gran desnudo americano, incorpora teléfonos reales que suenan, aparatos de radio y televisores en marcha, pegándolos directamente sobre la superficie pintada, siguiendo el método tradicional del collage.
En Bañera Collage núm. 1 ilustra una atmósfera de frío erotismo reivindicando su valor como objeto de consumo más que como icono de deseo. Resalta la toalla de en medio, el rollo de papel higiénico y la tapa del retrete levantada.
Andy Warhol
Andy Warhol utilizó fotografías de prensa contemporáneas y las repitió múltiples veces en la misma superficie arrancándolas de su contexto habitual y trasladándolas al dominio del arte. Describió así la deshumanización que practican los modernos medios de comunicación de masas.
Lata de sopa Campbell convierte un objeto de uso cotidiano, una sopa de tomate, en icono de la cultura pop. Realizó numerosos retratos como los de Mick Jagger, Jacqueline Kennedy Onassis, Elizabeth Taylor o Marilyn Monroe, de la que hizo una serigrafía basada en un original fotográfico de su rostro.
El Arte Pop en España
España recibió igualmente las influencias pop, aunque no se puede hablar de que hubiera un movimiento unitario. Adquirió un mayor peso la temática erótica y el tono político, teniendo como marco de referencia la represión que sufría el país. Algunos de los principales artistas son Eduardo Arroyo, Canogar, Juana francés, Darío Villalba y Ángel Orcajo, con su fascinación por las nuevas autopistas españolas que refleja en su serie de Autopistas.
Destaca el Equipo Crónica formado en Valencia en 1963 por Rafael Solbes, Manolo Valdés y Juan Antonio Toledo.
Las primeras obras revelan una notable influencia del Pop estadounidense, sobre todo por la utilización de imágenes procedentes de los medios de comunicación y la utilización de tintas planas.
Una de las imágenes más emblemáticas fue la del ratón Mickey repetida en una larga serie de viñeta interrumpida. ¡América, América!. Incorporan también imágenes muy conocidas para sociedad española como el periódico Marca o los cigarrillos Ideales.
En la serie La recuperación integraron figuras de la pintura española del Siglo de Oro en un medio cotidiano actual como el de una olla express o el de la informática.
INFORMACIÓN DE LA PÁGINA ARTEESPAÑA.COM . Imágenes sacadas de internet.
Si quieres saber más del arte pop español y el equipo crónica aquí tienes este vídeo
Ya hemos visto el punto y la línea en geometría, ahora vamos a soltarnos un poco y a ver estos dos elementos de manera artística.
Empezaremos por el punto como elemento básico del lenguaje visual. En el lenguaje hablado usamos letras que combinadas forman palabras y estas, a su vez, frases que expresan ideas y sentimientos. De la misma manera, en la imagen tenemos unos elementos básicos que combinados también expresan ideas, sentimientos y emociones. Estos elementos son: el punto, la línea, el plano, el color y la textura.
EL PUNTO
¿HASTA DONDE SE PUEDE LLEGAR DIBUJANDO CON PUNTOS?
Te atreves a probar? Aquí tienes la plantilla para imprimir. Consejo: haz los puntos con cuidado, no dejes caer el rotulador al azar!
Mira estos ejemplos de otros alumnos/as
Pero a parte del Puntillismo hay otras maneras de utilizar el punto como elemento expresivo, ya hemos visto en la presentación como lo encontramos en el Pop Art, en el Arte Óptico y en innumerables artistas.
Sonia Delaunay fué una artista que, junto a su marido y otros, fundó el Orfismo, movimiento artístico que se caracteriza por el uso de colores fuertes y formas geométricas. Su trabajo abarca pinturas, diseño textil y diseño de escenografía.
Por ejemplo, Good Morning, Darling; Now, mes petit pour la France o Whamm!, donde la técnica del cómic aparece mucho más remarcada con la inclusión de la característica onomatopeya.
